Это были пьянящие несколько недель для торговли и искусства.
Несомненно, революция идет, и мы слишком погрязли в беспорядке, чтобы понять это правильно.
С с этой оговоркой, вот две заметки с передовой.
NFT — это передовые технологии, а не цифровое искусство
Некоторые люди говорят, что невзаимозаменяемый токен (NFT), который позволяет использовать цифровой произведение искусства, принадлежащее исключительно покупателю, можно проследить до создания цветных монет в 2012 году или до крипто-панков в 2017 году, несмотря на то, что рынок резко вырос буквально на днях.
Страница из Жюля Антуана Лиссажусса» Исследование оптического представления звуковых колебаний «, 1957 г.
Но цифровое искусство (DA) само по себе имеет более древнюю родословную.
Еще в 1857 году француз Жюль Антуан Лиссажу (1822–1880) опубликовал изображения математически разработанных фигур Лиссажу, запечатлевая линии, созданные звуковой гармонией с камера. Эти фигуры были идентифицированы 42 годами ранее американцем Натаниэлем Боудитчем (1773-1838), просто Боудич не отображал их в виде изображений.
Первым произведением искусства, полностью признанным произведенным на компьютере и, следовательно, цифровым, был Oscillon 1, созданный в 1950 г. американский ученый-компьютерщик Бен Лапоски (1914–2000). Он назвал эти пьесы осциллонами или электрическими композициями. Это были фигуры Лиссажу сложного типа. Выставка его работ 1953 года в Чероки, штат Айова, обозначила их как электронные абстракции.
Бен Лапоски, Oscillon 45, 1952
Лапоски вдохновил других цифровых художников, устроив первую крупную выставку медиумов в 1965 году в Штутгарте, озаглавленную Фридером Наком (род. 1938), и первую музейную выставку, Cybernetic Serendipity, Институт современного искусства Лондона, три года спустя.
Окружающие прокуроры делают упор на геометрическую абстракцию, подкрепленную мировым волнением Поллока и толпой абстрактных экспрессионистов, бушующих в то время в культурных водах. Оптическое мастерство игры и чистый рендеринг дизайнов DA также придали импульс оп-арту начала 1960-х.
Op Art: Frank-Stella, Untitled, 1966
Очарование DA с четкой линейностью, геометрией и изображениями, разделенными на категории по номерам, сохраняется и по сей день.
Основные коллекции цифрового искусства существуют в Уитни, MOMA, Центре искусств Уокера и других гигантах мира искусства; и более десятка музеев, посвященных цифровому искусству, в настоящее время существует от Zurichs MuDa до Музея цифрового искусства Токио Мори и Центра цифрового искусства в Лос-Анджелесе.
NFT pics: Легко для глаз, но не музей -Ready
Бипл (Майк Винкельманн из beeple-crap.com, человек, который создавал 69 миллионов долларов каждый день) сказал, что был свидетелем следующей главы истории искусства.
Я не согласен.
Новые главы истории искусства написаны художниками, создающими новое искусство.
Но эта глава написана художниками (и их защитниками), совершающими новые финансовые ходы.
Это новая глава в финансовой истории.
Пьеро Манцони, Дерьмо художников, 1961 г.
Это правда, Дэмиен Херст и другие выполняли финансовые действия как эстетические. Художники продавали воздух, дерьмо и невидимость как концептуальные достижения, но в этом месяце этого не происходит.
Когда это искусство прикрепляется к NFT и продается за кучу криптовалюты, оно не демонстрируется как художественное представление.
Множество новых возможностей на рынке используется, но никакие свежие эстетические концепции не влияют на действие.
На момент написания этой статьи подавляющее большинство изображений перемещалось в коллекции NFT для Груды Ethereum больше похожи на обложки в мягкой обложке 1950-х годов, чем на произведения цифрового искусства, которые годами перекочевали в музеи и галереи.
Beeple, Infinity and Beyond, 2015
Хотя его главным источником вдохновения являются аниме, компьютерные игры и комиксы, это NFT-падение наверняка сохранится в области культурной референции в течение десятилетий, и, признаюсь, здесь ЕСТЬ искусственно-историческое развитие, но я не думаю, что это то, о чем думает Бипл.
Этот момент Взрыв атомной бомбы — это более крупная фрагментация и рекомбинация китча и высокого искусства, которая происходит в течение одного долгого кровавого дня Д с момента первого художественного шоу Энди Уорхола в 1962 году.
Мы можем указать на Тулуз Лотрека ( 1864-1901), Стюарт Дэвис (1892-1964) и Энди (1928-1987) в роли парней, которые нанесли первый удар, но главным создателем бомб в сегодняшнем расколотом ландшафте, безусловно, является Брайан Доннелли (р. 1974), более известный как создатель комиксов, KAWS (… с извинениями перед Такаши Мураками).
KAWS, Маленькая ложь, 2020
Это правда, это может быть новый всплеск низкопробного вкуса (как у людей сказал о появлении KAWs и Уорхола), но я не думаю, что это так.
Есть просто целая школа тунца миллионеров новых денег, плещущихся по всей планете, которые привыкли к изображениям в стиле Neuromancer, и это правда. покупают все, что им нравится.
Это не революция в искусстве.
Никаких изменений во вкусе.
Просто появление восхитительно новых направлений для множества одноразовых доход.
Тем не менее, я уверен, что культурный противовес исторических художников присоединится к таким первопроходцам, как Кенни Шарф, на рынке NFT в любую минуту.
Судя по темпам вещей. развиваются, держу пари, что мой нижний биткойн, поскольку эти дикие, взрывные и странно исторические недели завершают месяц, блокчейн в деньгах начнется погоня за предметами искусства более высокого уровня, так же как теперь он преследует CryptoKitties, фрагменты видео и оригинальные твиты.
