Это так же неизменно, как транзакция в блокчейне: невзаимозаменяемые токены, или NFT, навсегда оставили свой след в истории искусства. В то время как у движения есть некоторые члены arterati, падающие в обморок при мысли о том, что немытые цифровые сокровища осаждают их владения, реальность такова, что двум мирам высокого искусства и криптографии суждено стать одним и тем же.
Возможно, вы не слышали о Майке Винкельманне, но по крайней мере одна икона искусства готова заявить, что он может занять место Пабло Пикассо. 39-летний художник, более известный как Бипл, сегодня успешно пробился в более чем полдюжины различных статей в энциклопедии после продажи ретроспективного коллажа «Первые 5000 дней», проданного с аукциона в форме NFT за ошеломляющие 69,3 миллиона долларов.
черт возьми.
— beeple (@beeple) 11 марта 2021 г.
Эта продажа установила множество рекордов и принесла Винкельманну несколько превосходных степеней фалутина, которые, несомненно, заставляют коллекционеров и старателей NFT потирать ладони: третье — самая дорогая вещь, проданная на аукционе живым художником, первая полностью цифровая продажа NFT на Christies и самая дорогая NFT из когда-либо проданных.
Помимо повышения предела для нескольких самых больших записей, 69 миллионов долларов ценник также отмечает окончательную точку невозврата. Если и была возможность поспорить с повествованием, изменить траекторию духа времени, то это давно прошло. Бипл теперь художник всемирно-исторического значения; Бипл — это высокая культура. Бипл продал свою работу как NFT; NFT — это новое средство высокого искусства. Споры окончены, и нам осталось только гадать и беспокоиться о том, что все это означает.
Как сказал Cointelegraph Кенни Шахтер, самопровозглашенный писатель-художник-куратор-учитель-торговец:
Нравится это миру изобразительного искусства или нет, но сейчас это мир изящного искусства […] Это люди, [которые] собираются революционизировать свой бизнес и изменить то, как люди собирают и что они собирают. Это уже произошло.
Самая большая ирония, конечно, в том, что у мира изобразительного искусства и мира криптовалют больше общего, чем нет. В то время как привратники высокого искусства спешат защитить то, что Шехтер называет последним оплотом самовыражения, который не использовался СМИ, от разлагающих вторжений NFT, существующая культура, дух и технологии NFT могут быть тем, как последний бастион сохраняет свой элитный статус для поколений. Приходите.
Пугающих цитат предостаточно
Бипл — один из крупнейших цифровых художников и один из крупнейших традиционных аукционных домов Christie’s, — сказал Аарон Райт, соавтор -основатель аукциона OpenLaw и инвестиционной группы NFT Flamingo DAO. NFT больше не работают с маржой. Они движутся в самое сердце мира искусства.
Это сдвиг, с которым не до конца смирились даже давние участники пространства NFT, такие как коллекционер и разработчик Нейт Харт. Всего два года назад Харт посещал хакатоны и разрабатывал инди-проекты NFT; Теперь он дает интервью о своей коллекции в национальных новостных программах.
Для меня история с Биплом довольно безумна. Это не кажется мне чем-то, что можно отнести к высокому искусству, но я давно ожидал, что некоторые из самых элитных NFT, такие как CryptoKitties # 1 и / или инопланетяне CryptoPunk, в конечном итоге появятся на Christie’s или Sotheby’s, — сказал Харт. У меня есть несколько NFT, которые сейчас стоят 6 цифр, и я задаюсь вопросом: «А теперь я коллекционер высококлассных произведений искусства?»
Именно этот вопрос задают известные высококлассные дилеры, коллекционеры, галеристы и другие предметы искусства. Мировые знаменосцы впадают в приступ апоплексического удара. Была волна ворчания, замаскированного под мыслительные части, от представителей мира искусства, как высоких, так и низких: Джорджина Адам взорвала пугающие цитаты, утверждая, что большинство известных участников мира искусства будут в ужасе от большей части искусства, предлагаемого как NFT; Брайан Дройткур осудил большинство листингов на SuperRare как производные шлаки и сказал, что более широкое криптопространство имеет фундаментально пирамидальную природу; и до того, как в интервью Cointelegraph отрекся от некоторых из своих заявлений как глупых, Шехтер объединил взгляды Адамса и Droitcours, заявив, что многие произведения искусства NFT мало общаются и не имеют ничего другого, кроме обменной ценности.
Искусствовед Блейк Гопник особенно ясно высказал свое мнение в своем интервью Marketplace:
Никто, я надеюсь, никто не говорит, что это вневременные произведения человеческого творчества и изобретательность, потому что они совершенно тривиальны, как произведения искусства.
Вдобавок к этим качественным аргументам, недавно среди тех, кто привратит искусство, были распространены средства против массовых беспорядков в форме обвинений в отношении пагубное воздействие NFT на окружающую среду — это усталый старый галоп Гиша, от которого более широкий мир криптовалюты отбивается уже более десяти лет. Дело в том, что криптовалюта может и дальше защищаться: сторонние наблюдатели сильно недооценивают удовольствие ботаников, составляющих опровержающие блоги.
pic.twitter.com / jenl2Bl31u
— Мохарра Гонсалес (@Moxarra) 10 марта 2021 г.
Если поклонники цифровой валюты чувствуют, что они все слышали это раньше, потому что у них это будет блокчейн, а не биткойн. Это забавный эксперимент, но нет выносливости. Это схема пирамиды; единственная ценность исходит от больших глупцов. Есть несколько небольших поворотов в терминологии и сценарии использования (искусство вместо валюты), но в конечном итоге это тот же коктейль из давно разоблаченных FUD.
Strange My Bed — ребята.
Точно так же участники мира искусства с большим чувством нюансов (или обладающие финансовым стимулом приветствовать новую тенденцию, выбирайте сами) также замечают цикличность в этих аргументах критиков.
Ноа Дэвис, специалист по послевоенному и современному искусству в Christies, который курировал аукцион Beeple, сказал Cointelegraph, что стремление сжимать жемчуг мало чем отличается от появления стрит-арта как категории коллекционеров голубых фишек, в которой ведутся споры вокруг Работа сторонних художников, таких как Бэнкси, входящая в аукционные дома, парадоксальным образом узаконивала эту работу.
Аналогичное мнение исходит от Дэмиена Херста, культового британского художника, который недавно сказал, что любит криптовалюту и готов принять ее к тиражу. Когда Херст и другие молодые британские художники ворвались на сцену в конце 80-х, критики запустили столь же предсказуемые тяжелые тирады из пугающих цитат, дошедшие до того, что написали целые книги о том, почему работа Херста была фикцией. Сегодня он является одним из самых прибыльных художников на аукционах.
Херст сказал Cointelegraph, что критический разбор — это родео, на котором он присутствовал хотя бы однажды:
Я еще не слышал веских аргументов в пользу того, почему это новое криптоискусство не является искусством, и именно так оно всегда начинается, на самом деле нет никаких сомнений в том, что Бипл (Майк Винкельманн) чертовски великий художник, и почему бы не наравне с кем-либо из великие художники истории? Мне нравится, когда появляется что-то, что заставляет мелкий мир искусства получить свои трусики в изюминке, и в основном, когда это дерьмо случается, по моему опыту, оно не исчезнет в ближайшее время.
Centimillionaire также дразнил свой собственный проект NFT, The Currency, выпуск которого запланирован на конец этого года, и это сделает его самым известным институциональным художником, совершившим прыжок в мир искусства NFT.
Идеология, искусство и технологии
Часть того, что делает arterati такими суетливыми, заключается в том, что NFT как художественное движение сопротивляются простой исторической контекстуализации. Это не совсем полу-однородная эстетическая тенденция, как поп-арт или пост-Интернет, и не просто технологический прогресс, такой как фотография, и его нельзя легко отнести к идеологическим движениям, таким как ситуационисты или дадаизм. Это свободная, динамичная смесь идеологии, искусства и технологий. Но, несмотря на постоянно меняющийся ландшафт, критики искали и находили в этой кашице необходимые ингредиенты, чтобы вызвать у себя диспепсию.
Напротив, участники молодого движения настроены заметно оптимистично. Сборщик NFT gmoney выделяет три ключевых технических нововведения:
Я думаю, что есть несколько вещей, которые выделяют искусство блокчейна как движение. Во-первых, художник может более напрямую взаимодействовать со своими коллекционерами. Во-вторых, это доказуемое происхождение работы и возможность получить за нее деньги. И в-третьих, это международный рынок, который работает круглосуточно и без выходных.
Объедините свойства, обеспечиваемые блокчейном, с идеалом бесплатного открытого исходного кода и эстетикой, которая стремится к кричащее отношение к лучшему или к худшему, как выразился Харт, и демонстрация чего-то, хотя бы отдаленно напоминающего полноценное художественное движение.
Критики, однако. , отметьте, что запрещая технологический прогресс, основанный на блокчейне, все, что предлагает движение искусства NFT, было сделано раньше. Дройткур говорит, что в 90-е годы проводились эксперименты в области владения цифровыми технологиями с сетевым искусством, и несколько наблюдателей отметили, что художники NFT в основном используют хорошо зарекомендовавшие себя формы, с которыми художники экспериментировали с тех пор, как цифровое искусство впервые появилось в 1960-х.
Помимо этих претензий, большинству критиков просто не нравится искусство NFT. Причина в том, что искусство NFT не умеет выделять мизинец.
Дескрипторы включают в себя резкие, мультяшные и сравнения с чем-то, что вы видите на задней части фургона. Это требует более критического взаимодействия. Существует более чем слегка патерналистское убеждение, что художникам NFT нужно открыть несколько книг по истории и узнать об искусстве, если они действительно хотят оказать длительное историческое влияние.
Жадные тюльпаны
Многие из вышеперечисленных комментариев принадлежат, в частности, одному критику: Шахтеру. Он, который описывает себя как самого демократичного человека, которого вы встретите и который занимает положение в мире изобразительного искусства, с тех пор отошел назад, по крайней мере, некоторых из них, и теперь думает, что искусство NFT готово к институциональному захвату.
Все, кто смеется над этим, через 5-10 лет повесят его на стены, сказал он Cointelegraph.
Поворот Шахтера, вероятно, отражает преобразование остальной части искусства. мир настроен претерпеть. А как они могут не быть? Рынок криптоискусства стремительно приближается к продажам в полмиллиарда долларов, что составляет растущую долю всего арт-рынка. Если вам нужны технологии блокчейнов и новые деньги, существующий культурный капитал искусства блокчейнов — необходимая палка.
Эфиры извлечены из эфира, и ничто не собирается их возвращать, — сказал Шахтер. Будет гиперинфляция цен с некоторыми специфическими явлениями, но это не пузырь.
Однако свадьба двух миров потребует периода взаимного обучения. В настоящее время Шахтер преподает в Нью-Йоркском университете курс по NFT (планировалось, что это будет история дизайна мебели, но студенты требовали более своевременного материала), глубоко погружаясь в историю NFT и искусства NFT.
Он говорит, что любит анархию и нигилизм, мне нравится разрушение, когда эти люди трахают мир искусства и встряхивают его, но он сожалеет об отсутствии контекстуализации художников NFT относительно их места в истории искусства.
Я токенизировал свою бабушку @opensea pic.twitter.com/3NNZgEI0ck
— kenny schachter (@kennyschac) март 7 февраля 2021 г.
Некоторые из этих художников не знают, кто, вы знаете, кто такой Колдер, Джакометти или Моро, или даже самый — известные художники, — сказал он. […] Эти люди — художники, меня не волнует, знают они, кто такой Баския или нет, если кто-то делает что-то такое, что является визуальным средством самовыражения, все это действительно. Но если вы хотите, чтобы это было искусством или назовете это искусством, взломайте книгу.
Это бремя, которое он возлагает на себя, художников NFT и мир фантастического искусства одновременно, все стороны должны изучить каждого По его словам, компания Covid ускорила создание скучных и глупых отношений мира искусства с технологиями и адаптировалась к новому технологическому миру. Назад пути просто нет.
Чтобы помочь объединить миры, Шахтер курирует Breadcrumbs, выставку искусства NFT, которая будет представлена 9 апреля в немецкой галерее Nagel Draxler. Криптопанки и пепы как часть экспонатов:
Breadcrumbs — художественная выставка NFT в @nageldraxler в Кельне, открывающаяся 9 апреля. Список исполнителей, за которыми нужно следить… pic.twitter.com/MmHHC7HpIu
— Кенни Шахтер (@kennyschac) 10 марта 2021 г.
Если есть линии противостояния между миром традиционного искусства и миром искусства NFT, ясно, где стоит Шахтер (даже если он швырял гранаты в разные стороны). Когда его спросили о панировочных сухарях, кураторская тема была не изящной:
Он о том, чтобы насрать на мир искусства, что это искусство, нравится вам это или нет.
Цитадель, встречайте бастион
Из дюжины критических замечаний, которые я прочитал, только одна была близка к правильной.
В статье для В своей публикации президент ARTnews Мэрион Манекер изобразила крипто клады варварами, которые успешно унизили финансовых сомневающихся и теперь бродят по землям в поисках еще одного города, чтобы разрушить город, который, как предполагает Манекер, существует только в их воображении.
Дело не в искусстве. «Дело даже не в деньгах», — написал он. […] Речь идет о свержении того, что многие из сторонников криптовалюты сознательно или бессознательно считают последним оплотом далекой, непрозрачной и гностической высокой культуры.
Манекер, у которого удивительно длинное резюме (раньше он работал для трех разных публикаций с Нью-Йорком в названии), подразумевал, что понятие удаленного, элитарного мира искусства было абсурдным, используя в качестве инструмента для этого в основном неуказанные цитаты, всего лишь в шаге от пугающих цитат. Прочитав его резюме, я не попался на него.
Помимо снобизма, Манекер в конечном итоге пошел по правильному пути психодинамической диагностики, но он просто пришел к неправильному выводу. Варвары не всегда разрушаются, и они не всегда низвержены; Фактически, есть веские исторические свидетельства того, что иногда варвары бывают скорее любовниками, чем воинами. И, как и в Древнем Риме, мир искусства может искусно объединять посторонних в стаю.
Биткойн (BTC) и криптовалюты шутят о Цитадели, антиутопическом будущем, в котором они навсегда укоренились в неоаристократии. после снятия унаследованной финансовой системы. Цитадели потребуется искусство, а жителям — способ почувствовать свою значимость. Варвары не хотят сжечь Последний бастион; им нужен билет.
Прямо сейчас мир искусства хочет криптовалютных денег; вскоре, после еще нескольких лет снобистских пугающих цитат, они тоже захотят это искусство. Цитадель и Последний бастион станут одним целым, а изобразительное искусство и NFT завершат их брак. Этим двум и без того невыносимым общинам суждено родить ужасных идеологических младенцев, которые, несомненно, заслуживают гильотины, и цикл начнется заново.
Вода льется с неба, но океаны никогда не наполняются. Блокчейн и искусство сформированы из двойной деструктивной / регенеративной энергии, которая восхищает таких художников, как Херст:
Пикассо создавал инфантильное искусство, когда был великим стариком, продает Сай Твомбли картины для миллионов, похожие на каракули, кто, черт возьми, знает. Кто знает, что дальше? Что актуально. Пусть решают люди, которые еще не родились.
